冠唐仓库管理系统（冠唐仓库管理系统怎么样）

所谓的“误拆”绝大多数是快速拆迁的一种手段，而此次案件中唐先生家的房屋被拆，却是真正的误拆。面对此情形唐先生该如何维权？接下来，我们一起来看看北京冠领事务所拆迁站的编辑给大家整理的以下内容。2021年6月贵州省六盘水市某村因建设项目对该村部分居民作出土地及房屋征收决定。唐先生像往常一样七点下班回家，看着眼前生活了十多年的房屋成零碎的土瓦瘫倒在地上，无法言表的震惊和愤怒全都诠释在了脸上。自己并没有收到这次征收房屋的决定，自家的房屋也没听说纳入征收范围，怎么说没就没了呢？唐先生报警处理后，经公安机关核实，才知道原来是征收部门委托某拆迁单位在拆除邻居房屋时误将唐先生房屋一并拆除，得知此消息的唐先生，无奈至极。报案当晚征收部门得知该事件后，连忙联系该拆迁单位按照“原址原面积原结构”的原则恢复唐先生房屋原状，并要求和解。面对房屋已被强制拆除的事实，唐先生并不打算和解，第二天便请律师代理向法院提起了行政诉讼。于是征收方在法庭上辩称案涉房屋并不是非法强拆，而是因为拆迁办单位的工作失误而拆，并且作出挽救措施，正在恢复原状，唐先生请求缺乏事实依据，应予以驳回。律师代理指出唐先生房屋并不在征收范围，且亦未签订征收补偿协议，在不具备拆除房屋的条件下，拆迁代办机构将其房屋拆除的行为显然违法，不符合我国《行政强制法》规定。拆迁部门作为责任主体，应当对拆除行为承担相应的责任；该拆除房屋的行为系事实行为，不因拆除行为人的主观意愿而影响该行为性质的认定。最终，法院采纳了律师的代理意见，根据我国《行政诉讼法》的相关规定，确认该拆迁部门拆除唐先生房屋的行为违法。以上就是北京冠领事务所拆迁站的编辑给大家整理的“没纳入征收范围内的房屋被误拆算作强拆吗”一文，希望能帮助到大家，如您还有其他疑问，可联系北京冠领律师事务所受理拆迁案讼律师进行免费咨询!不愧是楷书四大家之首，欧阳询这件巅峰之作，不可挪动一笔，揭开“田楷”的遮羞布！“二田对欧楷的传承和发展功不可没。”“木秀于林风必摧之”。“田楷啊田楷，你让多少大师恼羞成怒了！”这些都是众多网友在网络上为田楷辩护时说的话，像这样的言论还有很多，可见田楷误人子弟有多么严重。对此，我想说“田楷”并非是在继承和发展欧楷，将“田楷”归于欧楷简直就是羞煞先人。状如算子、横平竖直、千篇一律、毫无趣味，这才是田楷，它只得欧楷之点画而已，如何能称为欧楷？如今能扯下“田楷”的遮羞布的，也只有正宗的欧楷了。今天我们就以欧阳询最著名的代表作《九成宫醴泉铭》作为范本，来讨论一下，“田楷”为什么不能学？《九成宫醴泉铭》不用作过多的介绍，这件作品刻于唐贞观六年（632年），作此书时欧阳询已经七十七岁，书法完全精熟。并且此作时敕书之作，从丹书到篆刻都是当时的顶尖水平，被称为“唐楷之冠”。欧阳询是由隋入唐的书法家，他的书法与魏碑一脉相承，后期入唐以后又吸收了“二王”帖学的精华。所以他的书法当中，既有魏碑的古雅险绝，又有南帖的雅娟气息。《九成宫醴泉铭》就是如此，寓险绝于平正之中，法度森严，刚劲清秀。有人说《九成宫醴泉铭》不可挪动一笔，挪动了一笔都不是《九成宫》。确实是如此，欧阳询的这件楷书，就像是严丝合缝的鲁班锁，一笔一划紧紧地契合在一起。所以大家在临摹的时候，要格外注意他的结体以及点画之间的变化，这才是《九成宫》的精髓所在。反观“田楷”，它的每一笔的长短、对藏锋与露锋的处理都是雷同的，这样的作品写了一千个字也只相当于写了一个字。反而是正宗的欧楷，才是真正的能既能满足艺术性，又能满足实用性的书法作品。现在这件作品原石已经遭受了严重的风化和侵蚀，不能再进行拓印。现存最为精良的版本，是清代李鸿裔珍藏的擦拓本。我们将其进行了1:1超高清的复刻，与原作别无二致，期待您的喜欢。欧阳询《九成宫碑》（李鸿裔本）超高清原大复制品毛笔书法练字帖敦煌出土唐代手抄本《庄子》真迹，全篇17000余字，堪为历代小楷之冠！汉唐时期的敦煌，在全世界有着不可估量的地位，不仅是中国的西域重镇，更是东西方文化交流的一个枢纽，这个地区汇集大量的文化瑰宝，其中海量的唐代名家写本便藏于此处，然而经历了唐代中期的“安史之乱”，以及随着“海上丝绸之路”的兴起，敦煌开始没落。到了北宋时期，大量的僧人将其法器以及抄录的经典封存于此，直到700年后，看守莫高窟的王道士才在无意间发现了“藏经洞”的存在，这一闻名世界的宝库才重现人间。在敦煌藏经洞当中，其中的手抄本文书共计有九万余件，其中半数以上都流落到了法国、英国、俄国等国家，藏于国内的仅有不足三万卷。而其中最为珍稀的一些写本，都流落到了海外，其中以法国所藏最精，以英国所藏最博，以俄国所藏最多。在被法国汉学家伯希和抢走的文书当中，有一件唐代手抄本的《庄子》真迹，此卷全篇共计有17000余字，堪为历代小楷之冠。唐代的楷书在整个书法史上都有着极高的地位，这个时代开启了“以书取仕”的政策，以至于上至庙堂，下至民间都有着大量的书法高手，这些“抄经生”大致可以分为两类人，一类是官方的“抄经生”，这一类人经过了重重的选拔，往往任职于三省六部当中，负责抄写不同的内容，其中分为“书直”、“楷书手”、“御书手”“写国史楷书”“群书手”等等。还有一类是民间的抄经生，这一类人有落地的秀才也有寺院的僧侣，还有一些小知识分子，这类人的书写水平比较一般，在敦煌出土的大量水平不高的手抄本，便是这些人所写，其书法价值不甚高。而其中的官方“抄经生”抄写的经典，往往成为了后世之人学习小楷的模范，几可代表那个时代小楷最高的书写水平。这卷来自敦煌的小楷《庄子》便是这个时期的经典抄本。唐王朝有敕令官府“抄经生”抄写历代经典典籍的习惯，一些书法名家或者官府抄经生都曾参与过此项工程，其中大量的抄经作品流入到了敦煌，以供文脉保存和延续，这些手抄本其中有一部分被封存在了敦煌藏经洞当中，而这件被法国人伯希和抢走的小楷《庄子》便是这个时候抄写的经典。这个时期官方抄经生所写的小楷，几可以代表唐代小楷的最高水平，也堪为后世学习和临摹的范本。我们如今，经过多方找寻将藏于法国国家图书馆的这件敦煌小楷《庄子》的原作进行了超高清的1:1复原，极度清晰地复原出跟原作毫无差别的作品，每个字都与真迹无二。不仅是临摹学习小楷的经典范本，更是收藏和读诵的经典。欲购此敦煌小楷《庄子》全卷本，请点击下面“看一看”敦煌小楷《庄子全卷》太有才了——前世今生他被誉为“唐楷第一”，笔法灵动自然，绝非馆阁体可比！对于学习书法的朋友们来说，欧阳询的名字一定是不陌生的，但是书法本身是一个比较小众的圈子，这其中最出圈可能就要数楷书了。欧阳询的楷书又是楷书界的佼佼者，有“唐人楷书第一”，“楷书之冠”的称号。唐张怀瓘《书断》：“询八体尽能，笔力劲险。篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，扰龙蛇战斗之象，云雾轻笼之势，几旋雷激，操举若神。虞世南说他“不择纸笔，皆能如意”。宋徽宗主持修订的《宣和书谱》誉其正楷为“翰墨之冠”。宋徽宗这个人，我认为他是有一点审美洁癖的，追求完美之物，他喜欢的书法必定是极品。欧阳询也为后世留下了自己写楷书心得与秘诀。欧阳询认为写字，每秉笔必在圆正，气力纵横轻重，凝神静虑。当审字势，四面停匀，八边俱备，长短合度，粗细折中，心眼准程，疏密敧正。并且写字最不可忙，忙则失势，次不可缓，缓则骨痴，又不可瘦，瘦当枯形，复不可肥，肥即质浊，细详缓临，自然备体，此是最要妙处。还有他总结的楷书“八诀”：点如高峰之坠石，卧勾似长空之初月，横若千里之阵云，竖如万岁之枯藤，戈勾像劲松倒折，落挂石崖，撇如利剑截断犀象之角牙，捺要一波常三过笔。除去欧阳询留下的这些书法诀窍，想要学好书法，首先第一步就是要学会模仿。模仿谁，是一个极其重要的选择，对于学习楷书的朋友来说，欧阳询的楷书绝对是一个很好地模仿对象。现在的书法圈子有许多人认为楷书呆板僵硬，我觉得这句话是非常片面的，楷书绝对不是照本宣科。自楷书诞生至今，千百年间也有不少以写楷书出名的书法大家，并且各有各的特色，有些书法家早年书法和晚年的书法都有变化。可见，呆板僵硬的绝不是楷书本身，而是人们写“坏”了楷书，因此想要写好楷书，必定要法古，欧楷方严峻整，多有铭石书之遗法，虽为唐楷但是颇具魏晋法度。这本欧阳询楷书三种字帖，收录了唐拓英藏法藏《化度寺碑》和陈镛藏本的《虞恭公碑》，都是十分经典的欧阳询楷书作品。这些作品的原作有的收藏在博物馆有些则在私人藏家手里，经过我们多方的努力，原作真迹将此作的原作真迹进行了超高清的1:1博物馆级别的复刻，复原出跟原作毫无二致的作品，以便于大家学习、临摹。人一生要读的古典诗词（精装）书摘：诗词是传统文化的精粹所在，中国古典文学发端于上古三代，历周秦诗风之初立，孔子删诗书，对《诗经》的确立起了关键的作用，遂有“诗教”之说。后经过汉代的发展，散体大赋渐趋成熟，流彩华章，大汉气象，可知辞赋文章亦皆能吟春秋。迄汉末，以古诗十九首为代表的五言诗兴起，堪称五言之冠冕，后世诗人莫不吟仰。之后历魏晋建安文坛与六朝诗人的发挥，中间乐府诗纵贯数百年而不衰。及至唐代，盛世华彩，一时间国人识字解文者无不能读诗写诗，有唐不足三百年，留下来两千多位诗人的近五万首诗作。唐末五代，诗风不衰，转而长短句大兴，到了两宋，一发不可收拾，其词风上一半是山河壮烈，一半是风花雪月，后世人遂约略以豪放和婉约两派，词更被冠上“宋词”之号，凡有井水处，皆有词可咏唱。元代文人无所用其长，转而萃力于元剧之作，其流行之盛况，雅俗共赏，至于塞外古道，市井勾栏，无处不见，达官贵戚，胡汉民氓，悉皆能论。散曲小令虽不及唐诗之绚烂，宋词之流媚，却活泼别致，兼有西风瘦峻之气，成为中国文学史上的又一枝奇葩。明清两代，诗文辞赋亦多佳作，其中尤以清纳兰性德之词见长，王国维称：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此初入中原未染汉人风气，故能真切如此，北宋以来，一人而已。”——《人一生要读的古典诗词（精装）》#新冠##疫苗#新冠疫苗研发者赵振东教授与世长辞，举国哀悼！赵孟頫生平得意之作，以妙笔画济南山水，比《辋川图》境界还高！每每介绍赵孟頫和他的作品时，不禁会想到底是一个拥有着怎样强大精神力量的人，才能在经历了家国变故之后，依然创作出那么多温润，平和的作品。应该就是像元世祖忽必烈初见他时，喊出的那句“神仙中人”一样吧，衣袂带风，谦谦君子，气度不凡。很多人觉得赵孟頫是“软骨头”，其实倒不如说他是一个极其有韧劲的人，一个愿意咬着牙勇敢面对生活的人，一个泰山崩于前而面不改色的人。一个世界以痛吻我，我却报之以歌的人，书法与绘画就是赵孟頫的回报给这个世界最精彩的乐章。他还是一个内心温暖的人，元贞元年，公元1295年。这一年赵孟頫自山东济南任满，称病辞官归乡，回到了家乡吴兴。在吴兴赵孟頫遇到了祖籍济南的南宋文学家周密，当年周密的曾祖父随宋高宗南渡，自此便定居吴兴，济南于周密而言，成了到不了的故乡。赵孟頫归居乡里后市场与友人小聚，席间不免说起自己在济南任职时的所见到的于吴兴截然不同的北方风光。而这恰好勾起了周密的故乡情结，于是就再向赵孟頫追问更多的细节，想到南迁往事，赵孟頫也很受触动。便想将在济南所见之景悉数说与周密听，可转念又想，说的哪有画的形象传神呢，于是赵孟頫当即决定为友人作一幅画，以慰其思乡之情。于是就有了我们今天所见到的这幅《鹊华秋色图》，根据赵孟頫于卷尾所作跋文可知，此图主要描绘了济南东北华不注山和鹊山一带的秋景。与宋代一贯的山水画讲求尊重自然规律不同，赵孟頫的这幅《鹊华秋色图》是一幅超现实的作品。在画中，作者将华不注山和鹊山两座在现实中相隔数十里远的大山，浓缩进了宽仅30厘米，长不足1米的画面里。这是很少见的一种画法，打乱了自然视角的物体大小，巧妙地将他们融合进一幅画内。这也正是赵孟頫的巧思所在，他既想让友人见到济南的名山胜景又想让友人见到在家乡故土之上人们是如何生活劳作的。《鹊华秋色图》是赵孟頫想要展现给友人的美好家乡，也是赵孟頫心中的所渴望的放马南山的宁静生活的，是赵孟頫心中的理想之境。就如范杼题跋：“赵公子昂，书法晋，画师唐，为一代之冠。他的作品和他的人一样温润如玉，一如孙过庭《书谱》中所言“不激不厉，风规自远”。艺术向来是来源于生活而又高于生活，《鹊华秋色图》就是赵孟頫在绘画创作中对现实的超越。《鹊华秋色图》作成之后，便送给了周密，明代时为文徴明，项元汴所藏，清朝时又落入收藏家梁青标之手，康乾年间，皇室征集民间书画名迹，梁青标遂将此图献归御府收藏。动荡的岁月里，这幅画又被辗转带去了台湾，此后就一直作为珍贵文物被台北故宫博物院绝密收藏，难得一见。而今，我们将藏于台北故宫博物院的赵孟頫《鹊华秋色图》的原作进行了超高清的1：1复刻，极度清晰地复原出了跟原作毫无二致的作品，以便于大家学习、临摹。元赵孟頫《鹊华秋色图》（台北故宫超清版）国画高清原大复制品1988年，甘肃天水两民工挖到一枚价值3亿的金镯，上交后手镯却离奇地失踪了6年，究其背后的原因让人震惊。 那年，正值西安咸阳机场建设，随着工人们的开挖，突然，大家惊呼起来，在他们面前，赫然出现了一座古墓。 众人急忙通知了西安考古研究所，没多久，隋唐室主任贠安志为首的一批专家们赶赴现场。 在历史上，西安曾是十三朝古都，前后有3100多年的建城史和1100年的国都史。 因而，在西安发现文物已经成了人们司空见惯的事情，许多人笑称，西安的建筑工人都略懂考古文化。 然而，大家还是小看了这座古墓。在专家团队的研究下，贠安志断定这是一座规格颇高的南北朝晚期古墓。 贠安志的眼光很准。这座古墓的主人，正是南北朝末期北周贵族贺若氏的陵墓。 要说这贺若氏，乃是隋文帝杨坚的嫂子，真正的皇亲国戚。而贺若家族又是后周、隋、唐的三代皇亲国戚，所以贺若氏死后的陪葬极为丰富。 这一发现让考古队员惊喜不已，大家不禁加快了清理墓穴的工作，直到1988年年底才结束。 在这次考古中，考古学家发现了迄今为止唐代头饰最完整的一套，而其他陪葬品也有100多件。 这天，考古人员结束工作后，便安排了两名甘肃天水的工人负责看守。 晚上闲来无事，两名看守的人聊起了天，其中一人边聊天边拿着铁锹在旁边的土墙上划拉，突然，他好像听到了金属碰撞的声音。 男子不敢乱动，借助着旁边的光线，发现在墙壁中有个金光闪闪的东西，两人小心翼翼地用手将墙上表面的土抠掉，才看见，原来发出金属声音的是一个金镯子。 第二天，两名男子将手镯交给了贠安志，贠安志仔细询问完发现手镯的来龙去脉后，对于两名男子进行了口头表扬，之后便离开了。 在后来的对外展览中，贺若氏的金花冠、金耳坠、金蓖、金钗等首饰都被一一展出，引起了不少人的关注。 但只有贠安志知道，这些展出文物中，还少了一对珍贵的金手镯。 原来，当贠安志第一次看见手镯时，就认出这是一只“唐代四龙双鞘金镯”。它价值连城，出于私心，贠安志将手镯偷偷收藏了起来。 直到六年后，一女子报案，才在无意间让金手镯面世。而这个女子不是别人，正是贠安志的老婆。 这其中的故事还要从1987年说起，那年贠安志被一个名叫巴艳芳的舞厅女子迷得神魂颠倒。 为了掳获巴艳芳的芳心，贠安志在两人幽会时，特意拿出当年的金手镯，告诉巴艳芳这个手镯是国家一级文物，目前价值三亿。 巴艳芳知道贠安志是个文物专家，平时能接触不少稀奇宝物，看着眼前这个做工精致的镯子，巴艳芳不由做起发财梦。 在她心里，如果贠安志肯与妻子离婚，娶了自己，到时候把镯子一卖，自己岂不是分分钟就变成亿万富翁了。 一想到这，巴艳芳不由开心起来，转身就投入到贠安志的怀抱。 但没想到，随着时间的推移，巴艳芳发现贠安志根本不想离婚娶自己，恰在此时，有一个叫赵有权的人追求巴艳芳。 赵有权长相俊朗，再加上能说会道，很得巴艳芳的喜欢，两人没多久就到谈婚论嫁的阶段。 但贪心的巴艳芳更希望能做到鱼和熊掌兼得，于是，她想到了一个办法。 这天，巴艳芳将贠安志约到自己家，要求贠安志赔偿自己这几年的青春损失费，然而遭到了贠安志的拒绝。 一气之下，巴艳芳叫来了赵有权和自己的堂哥，把贠安志狠狠揍了一顿，并要求贠安志赔偿自己20万元，并点名要那一个金手镯，如果不给，就去贠安志的单位告发他。 贠安志只能点头答应，随后，巴艳芳等人跟着贠安志到家中，取走了一张贠安志的存折，还有手镯，以及一个铜镜、一个小玉猪。 几天后，贠安志的妻子发现自家存折不见了，贠安志眼看瞒不住，便将事情的原委告诉了妻子，并再三叮嘱，千万不要报警。 然而，贠安志的妻子越想越气，隔天，就瞒着贠安志来到了派出所。 警方接到报案后，高度重视，很快就抓到了巴艳芳、赵有权等人，并追回了那只金手镯。 1996年，咸阳市检察院对贠安志提起公诉，罪名是利用职务之便，私吞国家一级文物。 贠安志表示，自己没有想私藏手镯，只是关于贺若氏墓穴的发掘报告尚未完成，在单位的文物登记表中，自己早就将手镯补登过了。 之后，在贠安志的办公桌里，的确发现有关手镯的补登记录，于是，法院当庭宣布贠安志无罪。 然而，这一纸宣判在社会上引起了剧烈反响，许多考古界的专家纷纷表示，如果靠着一张补登表就确定贠安志没有私心，那么这样下去，考古工作将会面临更多的困难。 在经过多方努力下，最终法院重审了案件，并判处贠安志有期徒刑11年。 不得不说，宝物是福是祸，要看它保管在谁的手里。如果被贪心的人所侵占，带来的恐怕只有灾难。 而反观贠安志和情人巴艳芳的遭遇，不得不说，当一个人被欲望蒙蔽双眼时，无关学历和身份，都会被欲望引诱着一步步走入深渊。文物是国家的财产，无论是什么途径获取，一定要第一时间上交国家。#文物#在中国的历史上有四大名琴的记录，一为号钟，二为绕梁，三为绿绮，四为焦尾，因为年代久远这四大名琴已消失在历史长河中。琴棋书画琴为首，到了随唐时间古琴也在这时定型兴起，隋朝开设科考，琴曲蔡氏五弄与嵇氏四弄被列为进士考试的必考题目。琴文化自然随之大盛。　　随着科举考试的开设，中国出现了独立的“文人阶层”。而文人阶层对琴文化极为酷爱。以后，文人阶层成为了琴道传承的主要力量之一。　而其中则以本人家传大唐贞观五年春雷古琴的论证及特点。虽不能证实即为雷威所斫。但从琴的型制，材质音质，髹漆纳音断纹的特点可以肯定为雷氏家族所斫，至于雷氏家族的第一辈为何时期历史已无记录无从考证。从琴发展手艺来说，应该有前辈传承才能迖到顶峰，这是事物发展规律。现以本人家传春雷琴为连珠式，长121.5厘米。琴首作扁圆形，额宽19.5厘米，肩自三徽始作圆角，宽21厘米，尾宽15厘米，紫檀木岳尾，蚌徽，琴面弧度具较圆，通身髹八宝鹿角胎漆，八宝胎漆即是用各种宝石如绿松石，珍珠，朱砂等宝石研磨调和生漆而成。从琴头琴尾已脱落部分可看出厚重漆胎，全体有细密流水，梅花，蛇腹冰断，龟段及牛毛断纹，项腰边楞圆意十足，池为23X3厘米，沼为9X3厘米，底板厚1厘米，龙池腹内刻大唐贞观五年六字款，据故宫博物院郑珉中先生论述唐代腹内有刻款为宫琴特征，因整体完整末见修复痕迹，故此为斫琴时原刻款。琴面为桐木，色黄，古人鉴琴材色黄即年代久远，闻之淡淡沉香味。纳音隆起略具丰圆状。唐琴琴头方大，额头圆润肩部较宽，另外值得注意的是凤舌处理，形状椭圆大小适宜，舌弧度优美突出边缘较锋利，这也是唐琴特点之一，宋琴凤舌更且扁圆，突出边缘不如唐琴锋利，，明清以后的琴凤舌相较下为笨厚些。此琴龙池下刻春雷二字。龙池上方清代乾隆皇帝行书御笔题诗一首，游平山堂即景杂咏诗。（去时春仲来春暮，真是春光马上看。只有风流贤太守，千秋名在碧峰端。北瞻昆轴广陵南，园倚虹桥镜影涵。设使武夷征故事，便当九曲自兹探。绿柳阴浓曲岸头，缓移画舸惠风柔。青琅玕馆凝神盼，谁道寻常竹有秋。侍御银牌赐老人，渴思使亦情真。可知半日行春舫，不为闲游为省民。暖香明艳正含嘉，几架云棚护惜加。不读庐陵欧氏序，谁知天下有真花。丽日轻风喜朗晴，麦田吐稙待秋成。今朝功德山头望，始觉吾心畅快生。御笔。）诗为乾隆皇帝晚年下江南游平山堂时所作。书法字体符合晚年乾隆书法顾有二王书法气韵，此时书法己迖炉火纯青，自然飘逸，行云流水，一气呵成，行笔流畅，诗后有御笔二字落款。此书法应是乾隆皇帝御笔后经造办处工匠雕刻填金而成。刻刀深浅宽窄变化。金粉已有部分脱落。清宫档案记录当年乾隆皇帝收集历代天下名琴二十四床，从一到二十四有编头等几号编码，当年北京保利拍卖一床宋徽宗御制松石涧意为头等三号。因头等一，二号档案也于战火无法查证。按此琴腹款及髹漆工艺及郑珉中先生论唐琴雷琴特点刻款等时代风格比较明显突出，故此琴定为大唐贞观时期宫琴无误。那么按此推断此琴应该就是乾隆皇帝御定为头等一号春雷古琴。按郑珉中先生鉴定唐琴及雷公琴应从型制声音木质断纹款识槽腹，时代风格特点特征此琴均符合特别是音质方面雷琴重实，声雄及金石绕梁之音，根据郑珉中先生对故宫所臧四床唐雷琴论述特点，项腰内收部位上下边沿作成圆楞，将边线移向中间，使其与肩尾边侧的厚度协调，因琴厚度较大故将额下底板由轸池向外斜出迖到减薄的目的，使之与两侧厚度一致，这也是唐琴独具时代特点。音质松透和琴的年龄有关，琴有四善九德，善为苍，松，脆，滑。九德为奇，古，透，润，静，圆，匀，清，芳。四善指琴材说明，九德指音韵。断纹的真假。真断纹形态方向不定，真断纹中间粗两边细，即古人所云剑锋。据宋代人所说雷琴，琴面圆厚古朴，岳山高而弦距琴面适中，琴弦无拍面抗指之病，早期雷琴纳音高起开圆沟，音重实温劲，声韵雄远，清雄沉细如击金石雷琴琴声出于两池间，其背徽隆若薤叶然，声欲出而隘绯徊不去乃有余韵。终观各慱务馆关于唐琴雷琴时代特征及特点，终上所述此琴各种特征均符合唐琴雷琴特征。在加乾隆皇帝御笔题诗加持论证此琴乃盛唐时期贞观之治时宫琴无误。断纹是古琴年龄的证据，也是音韵清越的根源，近世大蛇腹断纹琴都是明代所制，如果大蛇腹之间或两侧复有各种细纹再以漆色，木质，形制，音韵，就能断定它的年龄够不够宋或唐，断纹也有伪造，有的用小刀刻画琴上，有的用热冰冷缩，这样断纹很好辨别，因为没有剑峰，是平，自断的微微有点凸，尤其刻画呆板无味，自断活泼有趣。八宝灰是把珍珠玛瑙珊瑚朱砂玉石，绿松石，红蓝宝石金屑鹿角等碾为细粉用水漂过极其细部分用漆调和成的。栗壳色这种色是唐宋琴的证据非千百年不能有，杨时百先生说唐代漆色久而转红，又王世襄先生说往在美国见一琴名枯木龙吟，通体现新栗壳色其色赤如新栗壳断纹隐起如蛇虬诚奇物也。冠角也叫焦尾它的花纹愈朴拙愈古，愈文饰愈今。这些都是辨别古琴年龄的证据。米芾小楷竟如此精妙，丝毫不逊于他的草书与行书！祝枝山、董其昌也比不了他！这字美得堪比《灵飞经》！在宋代四大书法家中，米芾可以说是性格最古怪的，很多人都说他是“疯子”，但说回来性格怪异之人往往也蕴大才。米芾诗文书画全能，尤其是在书画方面，都是宗师级别的人物，“米氏云山”“南宫刷字”戛戛独造，趣味丛生。米芾以行书、草书技绝当时，但其小楷也很出众，但声名不显。其集字本《千字文》颇能体现他小楷技艺的登峰造极。《千字文》作为南朝梁武帝时期编成的训蒙读物，内涵丰富、朗朗上口，中国历代书家写千字文者多矣。智永、怀素、欧阳询、赵佶、赵孟頫、文徵明、祝枝山等都有流传至今的帖本。米芾此版极为罕见，点画行笔意蕴悠远，祝枝山、文徵明两大才子都学过米芾笔法。一说到小楷可能大家最先想到的是“小楷至尊”《灵飞经》，但从用笔精熟、艺术涵养、格调高古来说，米芾小楷之美不逊色于此经。米芾称自己的书法为“集古字”，广泛临摹古代各家书法，每个字中都能见古人成法与笔意。米芾楷书学魏晋唐诸家法度，《小楷千字文》行笔温润隽永，一改其“刷字”般迅疾俊健，尽兴尽势，而是做到了他在《海岳名言》中所说“稳不俗、险不怪、老不枯”，用笔沉稳端庄，楷行并用，藏锋起笔，横画上扬，竖画险峭，字势优美如舞，化方为圆，方圆并用。以“衣”“伏”“鳯”“鳞”等字为例，上合而下开，中宫内敛，撇捺外拓，捺适当拉长，“鳞”结字奇崛而灵巧，姿媚而不俗。姜夔评价其字“无垂不缩，无往不收”，因字赋形，将放与藏、宽与瘦、疏与密、简与繁等完美融合。虽为小楷书，但仍书备八面，张力十足。“文”“平”“章”等字从多个方向入笔，结字险绝、左低右高,以向右上飞动为节奏，流露雄秀尚意的精神风貌。江南四才子之一的祝枝山认真临习米芾小楷，深得个中三昧，清代书画家顾文彬认为祝枝山小楷颇得米芾精髓，他在《过云楼书画记》中说道：“米襄阳书为有采一代之冠，而挖其滴髓者，革则吴云壑，楷则祝枝山。”可见学米芾小楷能成一代大师。董其昌非常佩服米芾小楷，直言整个宋朝只有米芾形神兼备：“小楷书乃致难，自临帖者只在形骸，去之益远。当由未见古人真迹，自隔神允耳。宋时唯米芾有解，至今如阿閔一见也。”，米芾小楷真可谓神乎其技。《小楷千字文》气格娴雅、朴拙高古，认真临摹必能直入晋唐楷书门槛。现在，我们将米芾《小楷千字文》原作进行了博物馆级别的超高清1:1复制，点画笔触纤毫毕现，装帧精美，特向您推荐，期待您的喜欢！米芾《小楷千字文》高清原大复制品毛笔书法练字帖长卷春兰杯唐韦星憾失春兰申真谞加冕个人第二冠，唐低估了小申，总是认为自己差，所以都往艰苦的局面准备，孰料小申虽强但是真没太强，两盘下来居然都占优，卧槽，这没想到啊，所以优势局面下大心脏的唐长老反而不会下了，客观上，唐年纪确实也大了后半盘掉链子也是正常，总之这两盘小申虽然赢了但是也反映出他也没强到何种地步，科长好好准备也是有不小的机会！李焕英已经上来了，《唐3》评价太低，院线也在调整拍片，说明中国老百姓还是有那么一丢丢品味，不完全是“热闹就完了”，“又不是不能看”，“大过年的，blablabla”，如果单纯热闹就能拿票冠，那中国电影市场没救了，真的把拍电影当做猪食了。1937年曲焕章被勒令交出云南白药的配方，正当犯难之际，看到妻子，他灵机一动，一句话保全了药方，还延用至今。曲焕章，云南人，原名曲占恩。民国时期中医外伤科有名的医家。云南白药的创始人。他幼时父母双亡，12岁时随姐夫袁恩龄学习中医伤科、药物炮制和医药基础知识。袁家是医药世家，耳濡目染，曲焕章对医药产生了兴趣，立志从医。17岁时娶妻生子，成家后即独自行医，以看跌打损伤为主。不过两年光景，就成为小有名气的外伤科医生。曲焕章家乡附近大山连绵，土匪较多，常有受伤的土匪威逼他给他们治外伤。有人诬告曲焕章通匪，他被迫到了个旧摆摊行医。有一年夏天，曲焕章在医摊上突然发病，生命垂危。这时，一位老人出手将他救治，不久痊愈。原来，老人是“滇南神医”姚连钧。姚连钧精通外伤诸科，深谙百草奇药，医术精湛，民间传说他能够起死回生，活人无数。曲焕章感激之余拜姚连钧为师。曲焕章勤奋刻苦，好学上进，姚连钧把全部医术悉数传给了他。短短几年，曲焕章医术突飞猛进，疮疡、刀伤、扑跌等伤病，都手到病除。师父去世后，他返回家乡。经过无数次的改进配方和试验，曲焕章制成了一种疗效独特的伤科中药，取名“百宝丹”。接着又研制了虎力散、撑骨散等著名的伤科系列药物。百宝丹的功效以治疗刀枪伤及跌打为主。神奇的是无论穿胸洞腹还是伤及脏腑，只要身软不死，都能转危为安。无论轻重伤，每日服用百宝丹、虎力散，轻者半月收功，重者月余即愈。此外，百宝丹对皮肤科、妇科、儿科疾病都有奇特疗效。自此曲焕章声名远扬。一天，有人惊慌地请曲焕章去府里出诊。曲焕章进府一看伤者胸部中弹，伤势严重。府里请过很多名医，都束手无策。曲焕章成竹在胸，用百草丹将此人治好。后来他才知道伤者是云南土匪魁首吴学显。这时有人告他通匪，被关进大牢，多亏姐夫四处奔走，才将他救出来。1918年，吴学显接受云南省督军唐继尧招安，被委任为军长。为报曲焕章救命之恩，他邀请曲焕章到昆明开设伤科诊所，取名“曲焕章药房”。护法战争中，吴学显在战斗中右腿骨被打断，西医们都说需截肢才能保命。结果曲焕章用中医外伤科的制法，保住了吴学显的腿。吴军长亲自登门送上“效验如神”金漆大匾，唐督军也赐给他“药冠南滇”匾牌，并委任曲焕章为滇医部一等军医正。曲焕章和他的百草丹誉满春城。曲焕章虽然是乡野郎中，但他也有一颗爱国之心。滇军北上抗日，他捐献30000瓶百宝丹给全体官兵。台儿庄战役打响之前，曲焕章又给每个战士赠送一瓶百宝丹。将士负伤后，外敷内服白药后继续拼杀，台儿庄大捷也有曲焕章的功劳。此时白药声名远扬，生产年销量达40万瓶之多。这令不少人动起了歪心思，制作假白药出售。为维护声誉，曲焕章想出一个独特的方法：用一两粒特制的药片附加在瓶口的药粉中，称为“保险子”，誉为“白药中的白药”“丹中之丹”。同时，还另印出一种“辨真单”，打上凹凸钢印暗藏特别记号放入瓶内。1938年，国民党政府派专人将曲焕章接往重庆中华制药厂，这药厂是“四大家族”创办。厂主焦易堂以抗日为借口，要曲焕章交出白药配方。他自知躲不过这一难，趁妻子来探望之际，眼神坚定地看着妻子，用外人听不懂的彝族语言说了一句话：把药方藏好，家人也不能说。原来，早在赶赴重庆前，他深知凶多吉少，于是临行前将药的配方交给了妻子。同年8月，曲焕章抑郁成疾而死，终年58岁。临终前，他毁掉了白药防伪印章，至此，世人皆认为白药药方已经失传。【百晓不争先】新中国成立后，曲焕章的妻子缪兰英感受到了党和政府的温暖，并得到无微不至的照顾。感动之余，1956年2月，缪兰英把白药配方无偿献给了国家，缪兰英被特聘为制药厂技师。自此曲氏白药更名为“云南白药”，由昆明制药厂生产。1971年，云南白药厂正式建成，1978年，白药产量已达到1956年的156.8倍。云南白药每年为国家换回数百万美元的外汇。曲焕章是一名医者，他用行动阐述了什么叫真正的医者。曲焕章和妻子怀揣着爱国之心，不为威逼利诱所动，在国家需要的时候，用行动支持着国家，造福人民。敦煌挖出一件李世民真迹，被考证为唐代孤本，这字神似王羲之！清代有一个书法理论家，他写过一本书，是专门评论唐太宗李世民的书法的，其中有一段话对于李世民的书法水平做了比较重要的概括：太宗书真行千余字。观其有笔精工，法度粹美，杂之二王帖中，不能辨也。而其雄迈秀杰之气，则冠诸书者。意思是说从李世民的存世法帖当中，其笔法极为精巧，同时法度谨严，将他的书法杂糅混合在“二王”的法帖当中，很难从中分出来，并且他书法当中的豪雄之气，也是一般的书法家所远远比不上的。由此可见，唐太宗李世民的书法已经达到了与王羲之神似的程度。我们经常谈及历代学习王羲之的书法群体，但往往忽略了唐太宗李世民，作为唐代功业全胜的帝王，作为开创了“贞观之治”的一代雄主，李世民对于王羲之书法的继承，也不逊于时人，他不仅才华横溢，对于书法有着极高的天分，并且经过了广泛搜集王羲之真迹，并且做了长时间极为细致的临摹。论及临摹王羲之所花的精力，以及亲眼见过的王羲之法帖真迹，唐代书法家群体当中，无人能够出李世民之右，并且在书法理论上李世民也颇有心得，他撰写的一部《王羲之传论》也为后人所不及。但可惜的是，随着历史的推移，唐太宗李世民的书法越来越少，世人也难见其妙，其书法对于后世的影响力也越来越小。而在上个世纪初，有人在敦煌挖出一件李世民的真迹，此作据考证乃是宋朝的唐代孤本，此作就是著名的《温泉铭》。我们熟知的《温泉铭》目前见到的宋拓居多，而敦煌出土的这件作品则是唐代的拓本，也是存世的唯一孤本，其价值自然非同小可。在书法的角度而言，这件《温泉铭》乃是真正的“二王”遗法，并且书写此卷的时候，唐太宗已经是晚年了，彼时的他对于“二王”法书的领悟已直入神髓。从唐太宗的书写历程上来看，他从虞世南处学到了智永的“家法”，同时又能够从海量的王羲之真迹当中窥见其更精微的王羲之法书特点，这使得李世民的书法卓然于整个时代。他的这件《温泉铭》我们甚至可以将其作为“二王”法书的一个范本，进行揣摩和临习，此作背后有俞复的一段跋文说道：“伯施（虞世南），信本（欧阳询）、登善（褚遂良）诸人，各出其奇，各诣其极，但以视此本，则于书法上，固当北面称臣耳。”意思是说虞世南、欧阳询、褚遂良等人都在“二王”书法的基础之上各自成家，但在李世民的书法面前，也只能俯首称臣了。这件《温泉铭》在文学和书法上各臻其妙，有着极为浓烈的晋人风度，也是唐代书法家追慕的法书范本，而这件唐拓本更是尤其珍贵。而今，我们将这件敦煌出土的唐拓本李世民的《温泉铭》原作进行了博物馆级别的超高清1:1复刻，复原出跟原作毫无二致的作品，以便于大家学习临摹。欲购此李世民《温泉铭》敦煌唐拓孤本，请点击下面“看一看”这块墓碑出土，震动整个书法界，它记录一位女性的传奇经历，田英章楷书颇有它的神韵，这字可比“印刷体”高级多了！在陕西西安的碑林博物馆，陈列着一块块饱经沧桑，充满艺术价值与历史价值的碑刻墓志，它们大多出土于上个世纪。在这些文物中，有一张较新的“面孔”。此碑志镌刻于唐贞观十年（636年），全碑520余字，于2011年出土于西安南郊，一经出土，便震动整个书法圈，建国以后，陆陆续续发现不少欧阳询碑刻，但它被认为是最具欧体风貌的一块。因其墓主人为王羲之后裔王女节，故称为《王女节墓志》。将此墓志与同时期《皇甫诞碑》《虞恭公碑》风格近似，比《九成宫醴泉铭》更为沉稳大气。以欧楷起家而卓有成就的田蕴章、田英章二人的楷书中颇有此碑的端庄严整。墓主人王女节人生大起大落，经历颇为传奇。她是琅琊王氏家族一员，身份显赫，她倚仗父祖荣光，年仅十二岁时嫁给了南陈宣帝之子、陈叔宝之弟陈叔达，后拜为义阳王妃，时年十六岁。本来应享尽荣华的她经历了国破家亡，陈朝被灭、家人被俘，一瞬间失去了根基。但没想到她的丈夫陈叔达格外“争气”，一路做到宰相，她也在57岁时被封为江国夫人，重回人生巅峰。贞观十年，她病逝于长安，死后立此碑。《王女节墓志》完成时，欧阳询已是耄耋老人。此碑法度森严、端严大方，处处皆是“欧体”笔法精髓。不论布局还是字的结体，都工整规矩、笔力深厚，方圆兼施、棱角分明，字字精妙绝伦。以“女”“乎”“方”“册”等字为例，长横起笔柔和露锋，收笔凝绝，骨力饱满中带着几分秀气；竖画入笔如切，锋锐爽利，一字中悬针垂露辉映、尖利圆润皆备。“胄”“系”“时”“陈”等字提勾轻快明丽，不仗笔势曲勾露锋，深沉内敛、稳健隽永。在“琅”“珥”“冠”等字的提画与横折中，更加爽利干脆，露锋起笔、借势骤然而出，竹叶般细腻清新。《王女节墓志》气韵华美，全碑字数很多，但无一笔懈怠，力求字的仪态万千。欧阳询吸收汉隶、晋楷、魏碑之笔意，切笔直入，少用藏锋。中锋运笔得其力，侧锋运笔取其妍，因此在雄健中有俊秀明利之气，优美与壮美并存。《王女节墓志》非常适合临摹与欣赏。田蕴章曾在指导学生临摹“欧体”时指出“写欧楷时适当把笔画写得粗一点，原因是学书者没有欧阳询的笔力”。此碑文笔画细腻、骨健筋强，布局端秀华美。学楷者细细临摹，能少走很多弯路。现在，我们将此碑拓进行了超高清复拓，纤毫毕现，与原作几无二致，特向各位书法爱好者推荐，期待您的喜欢！欧阳询楷书《王女节墓志》高清原大复制品毛笔书法练字帖长卷楷书，是不是书法的基础？唯独他，被誉为翰墨之冠，唐楷第一人！书法界有三个争论不休的问题：楷书是否是书法的基础？田楷算是书法吗？国展获奖的作品，为啥都是老百姓看不懂的“丑书”？可以在评论区，写下自己的看法！真理越辩越明，不妨交流一下。楷书，成熟于唐代，也就是最晚出现的书体，在唐之前的楷书，都属于小楷范畴。经过汉代、魏、晋三代的积累和发展，在技巧、意境、模式等方面，为楷书的出现打下了坚实的基础。加上唐代立碑风气盛行，让唐代楷书（简称唐楷），一开始就进入了黄金时期，进入巅峰状态。既然楷书成熟最晚，那么楷书是学习书法基础，这种说法，是立不住脚的。问题来了，在初唐及其之前的人，学习书法，是以什么书体为基础?公认的是隶书、篆书，还有人说是行书，当然也有人说是小楷，法无定法，并不固守某种书体。唐楷，成为学习书法的基础，是从宋代开始，一直延续到今天。最有名的当属苏轼的书论：“今世称善草书者或不能真、行，此大妄也。真生行，行生草。真如立，行如行，草如走，未有未能行立而能走者也。”从宋代以后，楷书（唐楷）逐步成为学习书法的入门之选，并形成完善的教学体系。所以说：楷书，既是书法的基础，又不是书法的基础！奠定唐楷基础，是初唐的虞世南和欧阳询两位，其中欧阳询影响最大，被誉为“翰墨之冠”、“唐楷第一人”!后世把欧阳询的楷书，统称为“欧楷”！他给后世楷书，在字的结构上确定一个极限的标准，而且这种标准所伴随的作品让人叹服，所以称他为“唐楷第一人”，一点都不为过！后世学习欧楷的人的众多，大多从他的《九成宫醴泉铭》开始，而在很多专业书法家看来，应该从他的《皇甫君碑》（又名：《皇甫诞碑》）开始。其中就包括赵孟頫，翁方纲等人：“是碑由隶成楷，因险绝而恰得方正，乃率更行笔最见神采，未遽藏锋，是学唐楷第一必由之路也。”《皇甫君碑》骨气劲峭，法度严整，将欧楷的平正、险绝的瘦劲书风，发挥得淋漓尽致，用笔紧密内敛，刚劲不挠，笔法一丝不苟，严谨规范，对点画的控制，达到十分细致，每一个起笔、收笔和转折都是精心的调整和设计，为难得一见的欧楷之摹本。可惜原碑已经在明代已经损毁，后来清朝人在原碑拓本的基础，进行翻刻，并对部分缺失的字，进行补齐，成为清代学习欧楷的最通用的字帖。关于田英章的楷书，算不算书法的话题，我们下次再继续讨论。《皇甫君碑》清拓本，相对于宋拓本，不但字迹清晰，而内容相对完整，实为难得，今天特别把欧阳询的《皇甫君碑》清拓本进行高清复制，1:1等大还原，再现欧阳询的笔法精髓，期待您的喜欢。#欧楷##行楷##书法##书法爱好者#欧阳询《皇甫君碑》清拓本赵孟頫“书画双全”的千古佳作，真乃700年来第一人，有人评：不输王羲之 关于赵孟頫，很多人都知道他是一位名留青史的书法大家，位列书法史上的“楷书四大家”之一，一手赵体书法，至今还有无数人在传颂学习。只不过，除了书法之外，赵孟頫在绘画、诗文、金石、音律、经济、军事等方面，也都是一等一的高手，在那个时代，他有着“一代通才”的美誉。就比如赵孟頫的绘画水平，他开创元代新画风，被称为“元人冠冕”，后世许多人都认为，他的绘画水平，尤在书法之上。元人范杼曾经评价赵孟頫：“赵公子昂，书法晋，画师唐，为一代之冠。”而咱们今天就来介绍一幅赵孟頫既有书法又有画作，还有许多名家题跋的作品《鹊华秋色图》。《鹊华秋色图》是赵孟頫平生画作的经典作品，是为好友周密所画，画中景象，乃山东济南的秋景，乃一片安静祥和，又秀美无双的山间田园风光。赵孟頫好友周密，祖籍山东，后随曾祖父来到浙江吴兴后，就未曾再回过济南，古时交通情况不如现在便利，所以周密便让赵孟頫口述故乡风光。赵孟頫感其对家乡的思念之情，觉得把济南风光画出来赠与友人，比口头讲述更加直观形象，便挥毫泼墨，作下这幅画，并在上面留下了题款。这幅《鹊华秋色图》可以说是赵孟頫的精心之作，画中那田园风光，加上鹊山和华不注山两座大山的钟灵毓秀，成为了中国画史上的一件瑰宝。元中期著名诗人杨载题跋曰：“羲之摩诘，千载书画之绝，独兰亭序、辋川图尤得意之笔。吴兴赵承旨以书画名当代，评者谓能兼美乎二公。兹观鹊华秋色一图，自识其上，种种臻妙，清思可人，一洗工气，谓非得意之笔可乎。诚羲之之兰亭，摩诘之辋川也。”这句跋文的意思是说，王羲之和王维，堪称是书法和绘画领域的顶级大师，可赵孟頫一人却能够兼二人之特长，且能做到不输两位前辈，是非常了不起的。到现在，700多年过去了，赵孟頫在艺术界的地位，依旧无人可以撼动。今天，我们就将赵孟頫《鹊华秋色图》进行高清复制，字字与真迹一模一样，以便于大家学习观赏。 ——编辑十九#国画##书法#元赵孟頫《鹊华秋色图》国画高清原大复制品